导演: 侯孝贤
编剧: 朱天文 / 侯孝贤
主演: 游安顺 / 田丰 / 梅芳 / 唐如韫 / 萧艾 / 吴素莹 / 陈淑芳 / 辛树芬 / 严圣华 / 周栋宏 / 陈汉文 / 胡翔评 / 林崇文 / 高重黎 / 陶德辰 / 陈志贞 / 江宝德 / 张宁 / 罗泽中 / 罗诚业 / 张家宝 / 罗勋琳 / 刘国宾
类型: 剧情 / 家庭 / 传记
官方网站: http://www.filmcircuit.com/htmlpgs/timetolive.html
制片国家/地区: 中国台湾
语言: 汉语普通话 / 闽南语 / 客家话
上映日期: 1985-08-03(中国台湾)
片长: 137分钟
又名: The Time to Live and the Time to Die / A Time to Live and a Time to Die / 生死同代
IMDb: tt0090185
《童年往事》是台湾著名导演侯孝贤执导的一部经典电影,于1985年上映。
一、剧情内容
- 家庭背景与童年回忆的交织
- 影片以导演侯孝贤自己的童年经历为蓝本,故事围绕着阿孝(游安顺、田丰饰)一家展开。阿孝生活在一个传统的台湾家庭,家庭氛围复杂且充满变迁。电影通过阿孝的视角,展现了家庭中长辈们的生活状态和孩子们的成长历程。
- 阿孝的父亲(田丰饰)是一位大陆来台的公务员,身体不佳,长期卧病在床。母亲(梅芳饰)则承担着家庭的诸多事务,她善良、勤劳,努力维持着家庭的运转。家中还有姐姐们和哥哥,他们各自有着不同的性格和命运。
- 成长的烦恼与家庭变故
- 阿孝在童年时期充满了调皮捣蛋的行为,他和小伙伴们一起玩耍、打架,对周围的世界充满好奇。他对学校的学习并不是很上心,更多的是关注自己的小圈子和外面的世界。
- 随着时间的推移,家庭中不断发生变故。父亲的病情逐渐加重,最终离世,这对阿孝和整个家庭来说是一个巨大的打击。之后,母亲也因为操劳过度等原因身体每况愈下,家庭的重担逐渐落在了孩子们的身上。
- 青春萌动与自我认知的觉醒
- 在青春期,阿孝开始对异性产生兴趣。他暗恋班上的女生,这种懵懂的情感成为他成长中的一部分。同时,他在家庭的变故中逐渐懂事,开始思考自己的责任和未来。
- 阿孝对自己的身份也有了更多的思考,作为在台湾长大的孩子,他对大陆的故乡有着模糊的认知,通过长辈们的回忆和讲述,他对家族的过去和故乡的概念有了更深的理解。
二、电影风格
- 长镜头的运用
- 侯孝贤在《童年往事》中大量使用长镜头。长镜头的运用使得电影具有一种真实的生活质感,仿佛观众是在透过一扇窗户静静地观察这个家庭的生活。例如,在拍摄家庭聚会或者日常的家庭场景时,长镜头能够完整地记录下人物的动作、表情以及他们之间的互动,让观众感受到时间的流逝和生活的真实状态。
- 固定机位与自然音效
- 影片采用固定机位拍摄,这种拍摄方式增强了画面的稳定性和客观性。同时,电影中的自然音效也非常突出,如蝉鸣、雨声、街道上的嘈杂声等,这些自然音效与画面相结合,营造出一种浓厚的生活气息,让观众仿佛置身于那个时代的台湾街头巷尾。
- 叙事节奏
- 电影的叙事节奏缓慢而沉稳,没有强烈的戏剧冲突和跌宕起伏的情节。它更像是一首舒缓的散文诗,通过一个个看似平凡的生活片段来展现人物的情感和家庭的变迁。这种叙事节奏需要观众静下心来慢慢品味,在平淡中感受深刻的情感。
三、主题表达
- 个人记忆与家族记忆的融合
- 《童年往事》不仅仅是阿孝个人的童年回忆,更是一个家族在时代变迁中的记忆。电影通过展现家庭中长辈们的思乡之情和对过去的回忆,以及孩子们在台湾的成长经历,将个人记忆与家族记忆紧密地融合在一起。它反映了台湾社会在特定历史时期的变迁,从大陆移民家庭在台湾的扎根、适应到逐渐融入当地社会的过程。
- 成长与失落的交织
- 主题上体现了成长的无奈和失落。阿孝在童年和青春期的成长过程中,伴随着家庭亲人的离去、青春情感的迷茫等多种复杂的情绪。他在失去中学会成长,在成长中体会失去,这种成长与失落的交织是电影主题的重要组成部分,让观众对人生的无常和成长的代价有了深刻的感受。
四、影片地位和影响
- 台湾电影新浪潮的代表作
- 《童年往事》是台湾电影新浪潮运动中的重要作品。它在电影语言的创新和主题的深度挖掘上都具有开创性的意义。它摆脱了传统台湾电影的叙事模式和风格,以一种更加真实、细腻的方式展现台湾社会和人物的内心世界,为台湾电影的发展开辟了新的道路。
- 国际影坛的认可
- 这部电影在国际影坛上也获得了高度评价。它在多个国际电影节上展映,让世界观众了解到台湾电影的独特魅力和台湾社会的多元文化。其艺术价值和文化内涵对亚洲电影乃至世界电影的发展都产生了积极的影响。